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独家丨网大导演票房TOP100排行榜:11位导演票房破千万!将与院线实力抗衡!

网娱观察2018-10-10 14:13:21

当越来越多的真金白银砸进网大市场,我们则把聚光灯转向最早为这片天地开辟财源与力量的导演们。短短三年内,票房分账达千万导演的已逾11人,其中有4人超过两千万;


每个网大导演都会有一个院线梦,这个过程也是通过诸多精良片子日积月累堆砌出来的。而他们现在也开始不局限于承制拍摄,更多涉足项目上游。


文丨杨溢、于海涛


“网生内容”一夜爆红,院线电影市场进入低潮期。在过去的这几年,“网大”像风草般的成长起来,并在两者的夹缝中,发展成一个新的生态系统。在这个生态中,我们见证了众多新晋导演的成长之路。


为此,网络电影观察特与云幕后一起合作,在大数据基础上进行不同维度的网大行业研究,共同推出了网大导演票房TOP100。我们也专门对名单中的朱江、黄河、黄明升、秦教授等十几位导演进行了采访,来一起目睹一下网大导演当前的现状和梦想。


通过对这些网大导演们的采访,我们了解到:


1.大多数导演在当前项目中只拿导演费,接下来将更多的加入到分账模式或公司制作当中;


2.目前,他们都在策划自己的续集或新片,网大、网剧、院线都有,他们都不想放过任何一部好作品;


3.每一个做网大的导演都有一个院线梦,尽管也自己也认为存在壁垒,但他们都在尽最大努力筹备当中,预计明年会迎来一波小高峰。


大导演TOP100封将台


电影作为一种工业产品,需要真金白银的注入;但不可忽略的是人本身的创造性。


大市场最初的兴起,源于一批导演以开拓性的作品说话,迎来观众流量的爆棚。不同于常见的网大点击量数据,我们以网大导演的票房分账数额为尺度,整理出了一份真正体现他们商业价值的榜单。若有偏差,也欢迎大家联系后台。

 

本榜单只包含腾讯独播、爱奇艺独播影片收入,部分16年前上映影片未进行统计。若有数据偏差,欢迎联系指正。截止日期:2017年3月1号。


天神级:崔俊杰、浩哥、焦洋、张涛、褚会林、林楠、王光利、阚家伟、吴樾、麦田、秦教授,共11人。该级别导演执导影片的分账金额累计均已超千万,其中崔俊杰、浩哥、焦洋、张涛四位更逾两千万之上。《山炮进城》、《四平青年》、《道士出山》、《超能太监》等已成系列网大中的翘楚,堪称网大界的教科书。

 

天王级:刘宝贤、邹曦、江凯、魏阿挺、周仲、陈家俊等为代表,共19人。该级别导演的票房分账金额在500万到1000万之间;执导影片里不乏《不良女警》《血战铜锣湾》《仙医神厨》等佳作。

 

天将级:傅子恩、谭俏、薛文华、六娃、周怡、刘坦、皇甫福俊等导演,共70人。天将级导演票房分账金额在100万到500万之间。《电竞高校》、《逆天侠盗团:百盗之局》《不二土夫子》、《鬼瞳警探》等作品脍炙人口。


网大行业的未来:强化头部内容,实现更强的集聚效应


由于一开始,网大市场的低门槛、低制作特点,向更多的电影导演、制作人敞开了怀抱,一时间网大电影作品像野草般疯长。从2014年的450部、2015年的700部,到2016年数量爆发式增长至2200部,预计2017年全年上映的网大可达2500部之多。相比之下,2016年院线电影上映数量只有485部,数量上只有网大总数的1/5。



与此同时,网大出品公司的数量也一举达到院线电影出品公司的2倍多,传统院线电影公司也很多投身于网大市场。而网大在早期还是以民间力量为主的拍摄班底,当前已经有越来越多的科班出身的导演投身到网大潮流中。商业价值榜单的前一百名导演的进阶史,就是整个网大行业由乍现到爆发、由单向到多元、由一枝独秀到百花齐放的缩影。


我们不仅看到吕磊、姜欣欣这些早早拔取网大头筹的导演,也看到像陈家俊(《血战铜锣湾2》)、三木单丹(《德扑女王》)这类后起之秀。很多时候,单部爆款作品的横空出世便可一举奠定地位,比如执导《深宫遗梦》的徐飞导演、执导《山炮进城》的崔俊杰导演;也有持续绽放创作能量的焦洋(超能太监,三界奇侠传),张涛(阴阳先生系列,道士出山系列),浩哥(四平青年系列)等导演。


实际上从收益来说,绝大部分网络电影都处在亏损状态,而只有少数的头部内容才能实现盈利。于是,未来行业的竞争会表现在争夺头部内容上。


《笔仙大战贞子》的导演黄河就提到:“我个人觉得整体票房会比去年高很多,目前市场看起来并没有那么热闹,但转化率都比去年高出很多。现在都往精品化上面走,就拿爱奇艺来说,上线的几部片子,包括其兄弟公司出品的一些片子,票房成绩都相当不错。而且今年还出了一些现象级的票房,所以我觉得对各大平台的一个整体预估就没有那么精准,但至少总体来说会比去年翻一倍。


同为联合导演的林云翔也表示,整个网大市场会不断的成熟,网大的整体水平会越来越好,投资回报也会变得稳定,不专业的资方和制作班底会逐渐被洗出圈子。

 

单部优质作品的横空出世,对后续作品的引流具有很强的启发性。我们关注了导演商业价值榜单的前一百名,其票房分账金额横跨190万到2996万的区间;就平台和题材分布论,他们有相当的集聚效应。

 


在内容上,主要集结了喜剧、惊悚、动作、奇幻等几大类型,道士、乡村、穿越等题材,占据主要地位。票房分账数额超千万的导演中多为网大市场的首批捞金者,对以上类型与题材的优势游刃有余;而在后续导演的作品中也可见网大类型题材日益多元化的趋势:关注电竞运动的《电竞高校》、偏于女性动作的《不良女警》等各放异彩。


网大导演的院线路,在短时间内会是伪命题?


网大市场从来都不可与院线同“时”而语、同“境”而语。导演在选择某一类型或题材上的创作方向时,打破的更是区别于院线电影创作思路上的壁垒。对于网大导演来说,可能都有一个院线梦,但是真的能打通吗?结论可能是短时间内这都是个伪命题。


进军院线一直以来都是每位网大导演锲而不舍的终极追求,而几乎每一位导演都在筹备着院线级作品,如果不出意外,明年将开启一波网大导演进军院线的小高峰。黄河就提到,院线方面,预计明年会有一部低成本制作的电影运行,这也是每个网大导演的终极梦,而且网络平台给新人导演提供了一个很好的操练场,院线电影和网络电影的区别主要体现在播放媒介上。


网大与院线电影两种市场的区别,首先基于受众群的不同划分。另一方面,网络平台的碎片化和快消性,也决定了受众选择的变率会更大,先入为主的可能性更多。当院线市场上公路喜剧、小妞电影、奇幻传奇等不同类型“你方唱罢我换场”之际,网络上点击率占取高位的,却是经典时期的港片,尤其是古惑仔系列为首的黑帮题材和林正英为代表的僵尸片。

 


对此,《深海X异种》的导演朱江就表示,网大和院线在创作上来说肯定有很多讲故事方式上的不同,从实际操作上来说,资本份额和构成、预算比例、制作团队、宣发流程以及在审查制度上都有很大不同,但作为导演最重要的还是讲一个什么样的故事,这点上作为导演就需要及时的转变观念。


香港著名的动作导演黄明升也提到,网大和院线电影真的很难比较,没有可比性,如果是行家也许会在网大里发现一些有才华的人,网大进军院线电影的导演要真正的了解电影多方面的技术要求和电影的核心价值,才能有成功的机会。


对此,《超能太监》系列导演焦洋的见解是,规格越高对团队的要求越高,对导演的驾驭力要求越高,对整体项目的运作能力要求也越高,总之所有的要求都高。这样团队提升和积累到那个程度之后自然水到渠成了。


尽管网大市场的野生红利在缩减,但院线的竞争更为残酷。影院扩建的红利快到极限,而观众对影片质量的要求也在拾阶而上。在排片生命线中,大资本吃掉小资本的现实,就是网大里的大制作去院线上映,可能只有几日游的结果。

 

当网大导演贸然选择在院线硬着陆,面临的是不一样的对手,不一样的受众群体,很可能会是“换了赛道”的错位感。面对强势的进口大片、层出不穷的新类型作品,面对青年白领、高校学生越发占据主力的观影群体,网大的制作和院线电影的制作显然是截然不同的路数。另一方面,由于网络平台的补贴生态,网大市场相比院线也自有原生优势。

 

不论如何,导演会成为网大市场最有价值的一个环节


网剧市场培养出了足够冲击院线影响力的明星、IP,那么网大除了付费模式外。他的价值在哪里呢?


导演、会成为网大市场带给整个内容行业最重要的一环。


首先,网大的出现给予了更多从业者机会,在拍摄中,原本只能去剧组里做助手的他们,在一部部作品下,获取了升值和历练。有了网大作品加持后,网大导演的商业价值也得到了渐渐提升,这体现在优质影片、优秀导演在票房分账所占比例的提高(从最早只能收取一部分的导演费用到赚取票房整体的分账占比)。

 


导演的商业价值除了票房号召力外,也逐渐变得更加多元化。而除了了分账比例这一个方面,更丰富的商业价值体现、与平台关系上的更为主动、对项目上游的涉及、导演队伍整体由非科班为主到科班的涌入,以及各大平台对于网络导演的扶持,都是网大导演商业价值不可同日而语的实证。

 

首部作品打出名气的导演会陆续受到平台邀约,逐步形成自己擅长的风格题材,甚至开始系列影片的拍摄,在与平台的合作过程中形成连续合作。与此同时,伴随着网大精品化的过程,好导演接到的好项目增多,选择权也随之增大。导演张涛曾自述在《道士出山》打出名号后,各路投资汹涌而至,而一些投资人的态度也随之掉头转向。更多的决策权和主导权也是目前网大导演今后能够更进一步的关键。


在作品淬炼炉火纯青之后,一些优秀导演开始涉足网大项目开发的上游,从单纯的接项目拍摄,凭借对市场的了解,逐步增强在项目诞生初期的话语权;甚至开始扮演投资人、制片人的角色。在被访的导演当中,有很大一部分的导演当前的收入是只拿导演费,但接下来将更多的加入到分账模式或公司制当中来。就像已经成立三人禾公司的秦教授,以及目前已经在参与自主研发及联合投资出品的《大漠孤侠》导演麦田,都在慢慢掌握更多的话语权。

 


网生领域原多为民间团队主导,网大市场的昌盛让同质影片大量产生,也催化整体作品质量的求精求质。继网络平台提出“PGC+UGC”的概念后,专业制作团队也开始进驻于此。从只有10%是专业导演,到专业队伍的不断壮大,是网大整体精品化的转向,也是对网大导演提出了更高要求,整体的升级也会是未来发展的方向。


网络平台开始在更广泛领域内挖掘适合网生内容生产的导演,其中不乏在影视艺术高校中的选拔,作为影视艺术教育最高学府的北京电影学院与爱奇艺在网大领域人才培养上的合作就是实例。而这些因素的根基都在于网大导演自身商业价值的提升:票房分账累计超千万的有9位,超两千万的4位;而院线票房分成超过1000万的国产影片数量也不算太多。相比中小型院线影片整体更强的阵容,可以说网大头部作品的投入产出比要好得多,这之中自然少不了导演的贡献。


“政策规范化、题材鲜明化、影像风格化、演员人气化、营销精准化。”这是麦田导演对于2017成为爆款的一个要素总结,而只有网大导演才会兼顾以上的因素起到统领的作用,将网大作品的综合质量提升一大步。


总之,对于导演这一环节的培养,也一如网大行业的厚积薄发,总有一天会影响到更上游。


后记:


就像“B级片之王”罗杰.科尔曼一样,从生产一部部低成本高回报的影片后,也涉足影视制作的上游:从项目的策划、开发入手,身兼导演、制片、编剧、策划数职,成为低廉快速、高产又高质的导演。网大导演的路数,也经历一众影片制作的淬炼后,也逐步向影视项目的上游进发。凭借对创作的理解和对受众的洞悉,一些优秀导演对往后的项目开发本身也有很大裨益。


另外,接下来,我们也会联合云幕后进行更多网大行业不同维度的专业数据梳理,以及行业分析,各位敬请期待。


特别感谢:本文中的大数据分析由云幕后®提供。
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