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流行歌手出现在音乐节上的N种方式

腾讯音乐2019-05-12 09:55:50




腾讯娱乐专稿(文/爱地人)


音乐节就一定是摇滚乐的舞台?答案当然不是这样的。至少在国外各大音乐的舞台上,流行歌手不仅是音乐节的常客,还是舞台上一道靓丽的风景,更展现出音乐节这个舞台最具包容性的那一面。

像全球最富盛名之一的格拉斯顿伯里音乐节,在2009年的演出阵容上,就既包括了Nick Cave、Prodigy、Yeah Yeah Yeahs这些新老摇滚大神,也同样有着Lily Allen这样的新锐流行偶像,以及Lady Gaga这位当代波普文化的代表明星,但她们出现在这个舞台,却并不违和。同样的,在2004年的科切拉音乐节上,也出现了潮流明星麦当娜的身影,这还成为当年音乐节的卖点之一。

2013年的日本Summer Sonic音乐节上,虽然主打的是Metallica和Linkin Park这样的重型音乐天团,但同样不缺Carly Rae Jepson这样的神曲天后,以及川本真琴和John Legend等全球各地的主流流行歌手。

格拉斯顿伯里音乐节和Summer Sonic因为邀请了流行歌手,档次就下来了吗?音乐节质量就兑水了吗?显然并没有!甚至因为这些主流明星的到来,让音乐节的舞台,可以呈现出最潮流、最时尚的那一面。甚至对于一个音乐节来讲,没有任何流行歌手的出现,反而会因为音乐上过于刚猛而显得枯燥无味,只要流行歌手出现的方式和姿势对了,对于音乐节来讲反而是一个双赢的结果。


流行与摇滚并不矛盾

首先还是要回到一个古老的话题,这个话题似乎在美国、英国都没有太大的障碍,但在中国却成了区分乐迷群体,甚至评判音乐好坏的标准,这就是流行与摇滚。

在很多歌迷眼里,流行代表着低俗,摇滚代表着高雅,流行音乐只有口水,而摇滚音乐必须拥有精神。所以,听流行音乐只是娱乐,但听摇滚音乐就成了一种朝圣。

音乐节这种形式在中国的出现,同样加剧了这种分化。因为中国的音乐节模式,一直是以六十年代的伍德斯托克音乐节作为榜样,中国最早的音乐节之一:迷笛音乐节,早先更是迷笛音乐学校这个培养中国摇滚乐手的音乐学校,在学校内部进行的交流性质的演出。所以,虽然中国的音乐节前缀中没有摇滚两字,但这两个字,却已经成了很多歌迷心目中默许的存在。

但流行与摇滚,有时候却是可以转化的。早年在地下室奋斗的摇滚乐队,他们最终的目的,也是为了出人头地,而出人头地就必须为市场、为大众所认可,摇滚歌手的成功,同样会以流行的方式所体现,最明显的例子,就是汪峰

另一方面,音乐节本身也是一种流行文化,流行文化本身就是一种多元化的载体,摇滚乐作为曾经比较前卫的一种音乐形式和生活方式,当然是潮流文化中不可缺少的部分,但却不能代表全部。更何况,在这个Fusion的时代,嘻哈、电音、民谣、流行和摇滚等等音乐形式,早就很难分得清楚。像林宥嘉田馥甄这样的主流艺人,你很难说他们就不摇滚、不民谣、不文艺了。


音乐节选人有讲究

流行与摇滚虽然并不矛盾,但音乐节对于摇滚歌手的选择可以任性,但对于流行歌手的选择,倒也真还有讲究。

一个音乐节对于流行歌手的选择,首先就是不能太杂太多。因为有些主流歌手确实并不太适合现场演出,这与需要通过现场才能体现音乐的摇滚乐队来讲,还是有着本质的区别。而一旦有过多的流行歌手涌入音乐节,甚至造成和摇滚音乐人及乐队并驾齐驱的状况,这样就容易造成受众群体的混乱,更使得音乐节变成了拼盘演唱会,想拼就拼、有知名度就行。比如曾经以超豪华阵容让人惊骇、最终却失败的大爱音乐节,其中一个原因就是在阵容上太没选择,错把音乐节当成了露天的拼盘演唱会,根本没有了解到音乐节主体的现场音乐文化。

另一方面,在选择流行歌手上,也需要循序渐进,不能从一开始就引入太流行的歌手。像作为国内两大音乐节之一的草莓音乐节,虽然相对迷笛音乐节主打的是潮流路线,但毕竟根基还是摇滚乐的,但即使如此,草莓音乐节历史上也曾经出现过曾轶可、金志文这样的流行层面的艺人。但仔细想来,曾轶可本来也算是一个民谣唱作人,而能弹能唱能制作的金志文,本身就是一个适合玩Bandsound的音乐人,出现在草莓音乐节虽然有争议,但争议不会太大。


流行与摇滚终究会合而为一

在国内的音乐节中,热波音乐节无疑是将流行与摇滚结合得最好的音乐节。它不仅在歌手的音乐上,有独特的考量,而且还会切入一些特殊的时间点,从而让流行歌手创造音乐节的经典瞬间,不仅强化了音乐节的记忆辨识度,也更能够在同质化的音乐节市场中,更好树立音乐节的品牌。

像2011年,陈冠希在内地复出的首演,选择的就是热波音乐节,对于当时经历XX门事件后,很长时间都没能以歌手身份出现在舞台的陈冠希而言,热波音乐节也成了他音乐生涯的一个节点。这在当时不仅引起了话题,而陈冠希在“饿”了很长时间后的表演,也因为缓冲时间的宽裕,所以保证了演出的精彩。

这几年已经开始成为音乐节常客的谭维维,最早也是出现在热波音乐节舞台,而当时她选秀歌手的身份,也没少让人非议。但也正是通过热波音乐节的舞台,让更多人了解到一个现场版谭维维的实力,音乐节毕竟还是一个拼音乐的地方,这也让谭维维能够在选秀节目之外,率先找到了证明自己的机会。

S.H.E在热波音乐节的合体,不仅是热波音乐节的经典记忆,也是S.H.E歌迷珍藏的记忆。毕竟在当时关于S.H.E解散的说法纷纷扬扬,而随着三位成员各自事业逐步上轨道,以组合的方式出现在舞台,也确实成了需要多方配合的结果。热波音乐节也因为这一次的合体,吸引了很多流行歌迷的注意,这也在一定程度上,延伸了音乐节的影响力。


音乐节要摇滚也要鲜活

今年的热波音乐节在流行的路子上,显然走得更远,除了李玟和蔡依林这样的华语乐坛天后,更邀请了黄子韬和许巍洲这样的小鲜肉。

很多人提起音乐节,始终是以伍德斯托克作为标杆,更把它当成音乐节的故乡。但音乐节的时态永远应该是ing,而不是ed,音乐节还是一种以年轻人为主导为潮流的文化,所以其审美导向还是应该以现在和未来作为标准。

黄子韬和许巍洲出现在热波音乐节,肯定又会引来争议,但要知道目前最年轻的歌迷受众群体,其实早就已经从几年前的80后、85后,慢慢向95后甚至00后转型,90后的歌迷在音乐节,都已经算是老歌迷了。

这种审美年龄的变化,也决定了音乐节歌手选择的变化,而一向更能够判断潮流文化的热波音乐节,这次又准确地找到了乐坛换代的节点。或者黄子韬和许巍洲这次在热波音乐节的亮相,也将会成为他们又一段全新音乐旅程的开始,甚至同样会成为未来属于他们和热波音乐节的经典记忆。


点击阅读原文 观看热波音乐节的宣传片~


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