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许巍连发两首新歌!50岁的许少年,历尽抑郁绝望,如今依然风华正茂!

FM950广西音乐台2018-11-08 12:35:47

今天中午,许巍全新EP《无人知晓》

在无数歌迷的盼望里终于惊喜上线。

950君也第一时间跟广西的听众分享了

这张EP中包含两首歌,

《无人知晓》和《以后见》。

望眼欲穿的歌迷们,

听完后表示一扫周一刚开工的不适,

因为许巍的声音简直太治愈了!

有的旅途,必须自己走过。

这两首歌为2018年动画电影

《猫与桃花源》量身打造,

与电影共同讲述了一个

如梦又美丽的故事。

吉他声一起,就展现了一片

辽阔的视野,一段旅程就此开始。

离开书房和卧室,

许少年用温暖坚毅的声音,

带你去往广阔的田野。



作为一名摇滚歌手,

许巍磁性的嗓音为他圈粉无数,

而他的歌词,往往都

非常的感性又有扎心的真实。

 

而在看过了《猫与桃花源》之后,

许巍的触动非常大,他坦言

在看过粗剪版的影片后灵感颇多,

于是找到了作词人王海涛,

携手完成了这两首歌曲的创作! 


《以后见》围绕“无论未来是否可期,

我们还是要彼此说声‘以后见’”的主题,

讲述生命中的别离与重遇。

人生没有不散的筵席,

但拥抱你手里拥有的,

与逝去的好好告别,

我们才会对明天充满期待,

释然地说一句“以后见”。


而《无人知晓》以“无人知晓的孤独

是每个生命体的必修课”为主题。

歌迷在歌曲的评论区这样写道:

“许巍似是用音乐表述了

关于生命的两个念头:

一个是“孤独无人知晓,却常伴我们左右”;

另一个是“人生终有分别,但重逢可期。”

许巍懂粉丝,粉丝也能听得懂许巍,

粉丝与偶像之间应当算得上知音了。

许巍别出心裁的将两首歌分别做了两个版本,

《无人知晓》还特别制作了吉他演奏版,

《以后见》也另外以爵士版的风格呈现。


青春的电影中我们往往

能听到一首许巍的歌。

《观音山》里的《蓝莲花》;

《爱情呼叫转移2》里有《难忘的一天》;

《七月与安生》里有《方向》……


而让950君印象最深的,莫过于

电影《夏洛特烦恼》中,当夏洛

回到自己的青春时代,拿起吉他

在学校广播室为秋雅唱《曾经的你》时,

我们竟然止不住的泪下,

明明就是一部喜剧片,

为何这首歌响起时,

会有观众伤感到无法自拔?



或许因为这是许巍演唱的一首

对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言,

让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的,

他的过往其实和你我一样,

“有难过也有精彩”

面对世间冷暖,歌曲中所表露的

坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量,

编曲多了份从容的气度,

那洗尽铅华的律动在乐手们松弛的演绎下

仿佛你我青葱岁月中的阵阵回响。



在电影《左耳》里,也出现了许巍的歌,

小耳朵在酒吧里为许弋挡了酒瓶,

吧啦猜出小耳朵喜欢许弋,

吧啦在“算了”酒吧唱《蓝莲花》给小耳朵听。


《蓝莲花》还被电影《独自等待》选用,

“没有什么能够阻挡 你对自由的向往 

天马行空的生涯 你的心了无牵挂”,

《蓝莲花》本来是写给唐朝著名僧人玄奘法师,

表达对法师的敬意,没想到震撼了无数人心。

这首歌并没有激昂的曲调,

但是当其中曼妙的旋律缓缓地,

像温温的血液一样注入自己的身体时,

仿佛一切阴霾都消散了。


电影《后会无期》中,浩汉千里迢迢

去见自己儿时结识的笔友,也是

他一直认为在远方的女朋友——刘莺莺。

而这位“女朋友”却把残酷的现实告诉给浩汉,

她是浩汉父亲的继女,保持通信

只是他父亲想要了解浩汉的情况而已。


不过,这并没有让浩汉多么难过,

而是令一直处在迷茫的他顿时看清了现实。

在离去的路上,江河开着车。

浩汉说:“我们不要再低沉了,

没什么大不了的,把窗打开。”

随后一起唱起了许巍的《旅行》。


这首歌其实是许巍2004年

写给一位喜欢行走在路上,

却因车祸去世的好友的,

收录在专辑《每一刻都是崭新的》里。


这首歌里,许巍也告诉了我们:

人生是一场需要经历风雨的旅行,

我们,要勇往直前。


曾梦想仗剑走天涯,四季流转,

光阴似箭,在追求理想乌托邦的路上,

有鲜花也有荆棘,

当初的激情和热血一次次被冷水浇灭,

这些你只能默默承受,自己体会。

许巍在他近五十的年纪,

依然用他的音乐告诉人们:

无人知晓的孤独,

是每个生命的必修课。

感动中不乏力量。


许巍的歌却也不是一直都充满了阳光,

他的歌前期和后期风格差异非常大。

早期的歌曲里充满了灰暗,愤懑,阴郁。

后期的歌曲里又洒满了阳光,诗意,超然。

但是不变的是

许巍的旋律总能够触碰灵魂

而他的歌词就像是一首诗,

他唱的秋天让人痛楚却又给人希望。 


1984年在许巍生日的时候父母送了他一把吉他,

这也是他第一次接触到吉他第

,那一年他只有16岁。

同年,中国摇滚教父崔健成立了乐队

并出版首张专辑《浪子归》,

中国摇滚从此登上了历史舞台。 


那时的摇滚与今天的流行歌曲完全不同。

在那个激荡的时代,

摇滚乐承担的是某种精神,

对理想的执着,以及对现实的呐喊。

那时的音乐与商业无关,

一切都是那么纯粹,粗犷,痛快。 


1993年许巍组成“飞乐队”,

94年乐队解散了,许巍只身来到北京。

我们有理由相信在,

1997年他的个人首张专辑《在别处》中的

大部分歌曲都创作于此时。

这首专辑充满了当时摇滚风格的粗砺,

灰暗,愤怒,比如《我的秋天》。 


这里人在北京西望的城市

自然就是他的故乡,西安。

古老凝重的西安在许巍的眼中

有着吹不走的灰尘和冲不掉的忧伤。


而在《树》中,许巍唱到: 

我身上结满了果实

可里面

长得全都是欲望

每一天

每一年

悄然生长的夜晚

让我沉重又茫然 

那种心里满怀期待,

满怀梦想没办法实现的失落感

在这首诗里淋漓尽致的体现了出来。



2000年许巍发表了第二张专辑《那一年》。

许巍开始去酒吧驻唱,

体会到了生活得艰辛。


这张专辑的出现被众多喜欢许巍的人

称为中国摇滚史上至今最好听的一首唱片。

许巍的卓尔不凡在这张专辑中展现得淋漓尽致,

却也呈现了一种焦灼的挣扎和矛盾。


他时而孤独,时而狂野,

时而期待,时而绝望,

时而冷峻,时而热烈。

虽然艰辛,仍要勇敢。

所以,这张专辑的大部分歌曲

都是这样混合着绝望和希望。

 

比如在《方向》中,许巍写到: 

你坐在朝西的阳台

让寂寞随黑夜袭来

那曾经闪亮的心

为等待已开始黯淡 



在《九月》中,许巍更直白地

抒发他的坚持和信念,

因而这个秋天除了萧瑟黯淡还有磅礴和高远: 

就好像战争这对手是自己

至少我现在已绝不会逃避

那理想的彼岸也许不存在

我依然会走在那旅途上 


在这张专辑中的《故乡》,

旋律悲凉,伤感,疼痛。

许巍写的是他孤身漂泊在外,

对尚在故乡的爱人的思念: 

你在我的心里永远是故乡

你总为我独自守候沉默等待

在异乡的路上每一个寒冷的夜晚

这思念如刀让我伤痛 


经历过远走他乡的人都会懂得故乡的含义,

故乡就是我们永远也回不去的地方,

作为一个漂泊的旅人,

许巍将故乡写的催人泪下。

所以,历经沧桑的人都会

在这首歌里听出既有浪漫美好的憧憬,

也有打拼失落后的无比苍凉乃至决绝。

 


专辑《那一年》虽然

得到圈内的称赞,市场反响却平淡。

今天的我们已经可以对此释然,

因为好的音乐只有懂得人人才会明白,

很多歌曲虽然流行了起来

但其实很难让人有哪怕片刻的思索,

更缺少了撼动人心的力量。 


这个时候许巍其实顶着巨大的压力,

自己也患上了抑郁症。

那个时候的许巍不愿意与人交流,

甚至都想到了去死,也正是因为抑郁症,

许巍放弃了北京,回到了西安。


在那段极其阴暗的时光里,

在朋友爱人的照顾下,

慢慢的许巍告别抑郁症。


重新拿起了吉他,他慢慢的

从阴郁压抑的风格中走出来,

变得充满阳光,美好。 


2012年发行的那张《此时此刻》

是许巍的又一张讲述心理历程的专辑,

但这时候他的心里多了一种博爱,

叫做中华文化。


2013年,许巍参加了纪录片《第三极》的拍摄

并发布了全新同名专辑《第三极》

许巍说:

“在青藏高原,在音乐上对我的感觉,

就是两个字:震撼!

我像入定了一样,看着雪山,然后开始流眼泪。”


2015年,许巍发布了新单曲《灿烂》

在《灿烂》中,许巍抛却了音乐风格的界限

与以往的作品相比有了明显的变化

但平和而温暖的人文烙印在其中依然明显。



三年前,他带着

《生活不止眼前的苟且》再度归来。

如今的许巍早已不是那个

高考前离家出走“仗剑走天涯”的少年

他的音乐也早已从孤绝愤怒转变为平淡温暖

无论是早期那个长头发的忧郁青年

还是现在一脸平淡喜欢呆在家里的“半隐居”歌者

他的歌一直伴随着许多人

走过每一个孤独的日日夜夜


在2018年这个春天,

我们感受着许巍歌中

描绘的如梦如真的世界,

能够感觉内心的冲动,

此刻与万物一起复苏了,

但已经不再那么偏执与急切,

而是更加笃定。


暌违五年, 全新EP《无人知晓》的发行

让我们看到50岁的许巍

仍固执地守着自己心中

一小片诗意的世界,温暖、清净。

许巍归来,他仍然是

那个蓝莲花一样纯净的少年。

就像新专辑简介写的那样:

胸中纵有万千沟壑,

生活终是静水深流。



图文来源:综合果酱音乐、民谣邦

统筹编辑:mt

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