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中国第一首流行歌曲--《毛毛雨》

完美的郑小芮2018-10-13 08:14:59

简介


  1927年流行歌曲"毛毛雨"是中国第一首流行歌曲,最初由黎锦晖填词作曲,原唱为其女黎明晖。


歌词


毛毛雨 下个不停 微微风 吹个不停 微风细雨柳青青 哎哟哟 柳青青

小亲亲不要你的金 小亲亲不要你的银 奴奴呀只要你的心 哎哟哟 你的心

毛毛雨 不要尽为难 微微风 不要尽麻烦 雨打风吹行路难 哎哟哟 行路难

年轻的郎太阳刚出山 年轻的姐荷花刚展瓣 莫等花残日落山 哎哟哟 日落山

毛毛雨 打湿了尘埃 微微风 吹冷了情怀 雨息风停你要来 哎哟哟 你要来

心难耐等等也不来 意难捱再等也不来 又不忍埋怨我的爱 哎哟哟 我的爱

毛毛雨 打得我泪满腮 微微风 吹得我不敢把头抬 狂风暴雨怎么安排 哎哟哟 怎么安排

莫不是生了病和灾 猛抬头 走进我的好人来 哎哟哟 好人来


创作背景


中国流行歌曲发源于上世纪二三十年代的上海。第一首真 正意义上的流行歌曲是由黎锦晖创作的歌曲《毛毛雨》,黎锦 晖是湖南湘潭人,出生于书香门第,对我国民间戏曲、说唱音 乐有着广泛的接触和学习。黎锦晖是那个时代中国流行乐坛最 红的名字,几乎人人都听过他写的歌,如《可怜的秋香》《毛 毛雨》《桃花江》等“家庭爱情歌曲”。一般来说,黎锦晖在 1927年创作的《毛毛雨》被视为中国本土诞生的第一首流行歌 曲。据说,《毛毛雨》的创作经过是这样的:一次,他去杭州 演出,泛舟西湖,面对湖光山色细雨霏霏,灵感突然萌发,草 草记下几笔,欲罢不能,中途就跑回旅社,关起门来,很快把 《毛毛雨》完成了,然后当天排练,当天演唱。首唱是黎锦晖 的女儿黎明晖,因为这首《毛毛雨》,19岁的她成为了中国第 一位流行歌星,很快录制了唱片,此后《毛毛雨》红极一时。

第一版的《毛毛雨》


 今天我们回头去听1929年黎明晖在百代唱片公司录制第 一版的《毛毛雨》,发现当时的伴奏已经比较完善:有打击 乐、有弦乐、有管乐,旋律突出且较长的前奏,在一连串的打击乐器的敲击声之后,黎明晖开始演唱,唱腔有点像湖南花 鼓戏(这跟其父黎锦晖是湖南人有很大影响),她完全是用我们现在所说的大白嗓,且带有很多花鼓戏的发声方法演唱完了整首歌曲,略带上海口音的唱词,在唱到“微微风”“柳青青”“哎哟哟”“小亲亲”等处托腔长音时,我们不难听出声音的颤抖,很多是复制了湖南花鼓戏的行腔韵味儿。因为黎锦 晖籍贯是湖南,从小听着湖南的民歌小调长大,黎锦晖本人也受湖南花鼓戏的艺术熏陶,湖南的地方戏对他的艺术创作也有 一定的影响,他掌握了花鼓戏的音乐表现形式,就把带有花鼓 戏味道的演唱方法带入到了他的创作中去。 当时的歌手在声乐技术上没有接受过很多训练,没有很科 学的发声方法,黎明晖几乎完全使用真声演唱,头腔比较多, 位置高且集中,歌声中带有戏腔,声音比较明朗,所以在现在 听来当时的演唱还很不成熟。 因为这首《毛毛雨》是在黎锦晖创作儿童歌舞表演曲时 期,是在他写儿童歌舞剧之外空闲时写下的这首爱情歌曲,也 是为了他儿童歌舞表演班的学生学习所创作的,所以听起来更 像一首儿歌,黎明晖在演唱时甚至很像童声,但因为迎合了唱 片、印刷等出版商的盈利要求,也迎合了当时大部分市民的 生活趣味,所以黎明晖当时凭借她天生甜美明亮的嗓音演唱的 《毛毛雨》红遍了整个上海滩,也成为了中国流行音乐最早最 值得回味的滋味。

《毛毛雨》之老歌新唱


  八十多年过去了,中国歌坛已经发生了巨大的变化,歌手 们在唱法上也有了很大的改变,不管用什么唱法来唱这首歌, 都应该甜美温柔,同时还要赋予歌曲老上海的韵味。在今天的 审美环境下,可以使用钢琴、大提琴、架子鼓为《毛毛雨》伴 奏,钢琴演奏爵士风格的旋律,架子鼓给鼓点,大提琴用拨弦 给出节奏,今天的演唱的《毛毛雨》跟黎明晖版本的一定会有 反差。在声乐技术上进行调整,用科学的演唱方法处理,要求 声音通畅,音色圆润,气息流动,但是仅仅有这些好像并不能 诠释出这首歌曲。当年黎锦晖确实是在写儿童歌舞剧期间创作 的这首《毛毛雨》,所以演唱时要贴近儿童歌曲。当年的范本 太权威,可能我们现在的歌手在演唱时或多或少会受最初版本 的限制。黎明晖在录制第一版《毛毛雨》的时候年仅19岁, 那时她并没有受过系统的声乐训练,更多的演唱方式是参照花 鼓戏,尽管声音传得远,但是声音比较尖,并不是特别好听, 歌声中带有戏腔,尽管也有某些戏曲的技巧成分在里面,但是 听起来仍然是非常纯真的。现在的演唱者要学会变通,采用科 学的发声方法,在唱这首歌时要很亲切柔和,用对儿童交流的 方式演唱,听众会立马感觉很贴近。《毛毛雨》是一首讲年轻 人的爱情的歌曲,根据歌曲风格的需要,在演唱特色上变通: 是表现少男少女谈情说爱的,在演唱时就要更像说话,如在唱 “毛毛雨下个不……”时可以唱得很自由,把听众一下带回 到老上海,带回这首歌最初的意境中去,“小亲亲不要你的金……奴奴要只要你的心”在演唱的同时可以加入肢体语言, 唱四个“哎哟哟”的时候都可以表现出发嗲撒娇的感觉,但是 因为每段歌词的不同,情绪也不同,每个“哎哟哟”要唱得不 同,要有对比,有层次,有递进。“心难耐等等也不来”有一 点失落,再唱到“意难挨再等也不来”时就有一点埋怨了, “又不忍埋怨我的爱”有点焦急,有点迫不及待,可以表现出 少女初恋时那种天真的心态。整首歌以一种倾诉的方式,唱得生动活泼。

 《毛毛雨》作为中国本土的第一首流行歌曲,演唱者黎明 晖在演唱前学习了湖南花鼓戏,她只能用这种声音,所以她在 演唱这首歌自始至终一直使用的是模仿湖南花鼓戏的声音,可 能今天回头再听第一版的《毛毛雨》感觉不是那么容易接受, 这就要求现在的演唱者学会灵活地变通。声乐也是与时俱进 的,今天面对这些文化遗产时,面对这些已有的被认为是经典 的作品时,如何赋予这些经典作品焕发出新的光彩来。传统的 东西要保留要继承,同时要给这些经典赋予它新的生命力,用 怎样的语言方式来交流,用怎样的歌唱方式来演唱,怎样让这 些老歌符合今天的习惯,让年轻人能够接受这些老歌……都是 值得今天的歌者思考和推敲的。

小结


  上海老歌是中西音乐元素融合的产物,是中外文化的混血 儿:一些流行歌曲改编自中国的山歌民谣,如爱情小调《毛毛 雨》《采槟榔》《四季歌》等都带上浓郁的民谣风;黎锦光创作的《夜来香》是一首以轻快的伦巴曲为基调的作品,成为日 籍歌星李香兰的成名曲;陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》更 是一首旋律奔放、节奏明快的爵士风歌舞曲;白光的《墙》将 民歌风和圆舞曲融合得天衣无缝。什么是中西融合海纳百川, 我们听了这些曲调和歌词就有了真切的体会。 嗅着“上海的味道”,重新回到了上世纪30年代的上海 滩。它就是中国城市文化的发源地,是文化聚集点。上海老歌 作为上海文化的烙印,诉说着那个时代上海的文化,成为无数 人永不磨灭的记忆。怎样让上海老歌与时俱进?其实不管什么 年代,不管老歌、新歌,好听的歌曲只要用好听的方式表达, 观众能够认可,大家能够接受就是成功的。我们用现代的审美 来诠释上海老歌,赋予它时代的气息,赋予它新的生命力,让 上海老歌焕发出时代的光彩。

                                            选自《管窥上海老歌新唱 ——以中国第一首流行歌曲为例》


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