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《我是歌手》御用键盘手 刘卓:钢琴伴奏 应该这样弹!

姜创钢琴2019-01-10 15:19:42

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正式开始之前,

忍不住想黑一下我滴男神,

谁叫他逗比没下线呢。。。

再有才华,宝宝也不放过你!

哇哈哈哈哈



在《我是歌手》看到的刘卓是这样的吧




但其实,刘卓还是这样的

。。。



没关系,我卓从不靠脸吃饭!

。。。 。。。





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刘卓老师说自己从1999年开始当键盘手,曾到国外学习古典音乐,虽然这段经历只有不到一年的时间,但却积累了对音乐的味道和层次的把握方面的经验和心得。这一点为他在流行音乐伴奏的发展奠定了更加坚实的基础。 


2007年刚开始做演唱会伴奏时,刘卓合作一批中国早期极具代表性的优秀乐手。在跟他们的接触中,刘卓意识到自己在演唱会上欠缺经验,唯一支撑他的便是十几年的古典钢琴的基础。


刘卓也意识到,一个好的键盘手在乐队里最重要的一点,就是与其他乐手的融合。


刘卓回忆起早期做钢琴伴奏的时候,一位合作过的音乐总监对他说:“你弹琴的时候手太碎了,没完没了的自己在弹,你要给乐队里的其他人一些发挥空间。”于是从2012年底为《我是歌手》伴奏开始,刘卓认真地推敲和琢磨,在钢琴伴奏时应该选择怎样的位置、音域和节奏才能与歌手产生更好更亲密的互动。



通过不断的反思和尝试,刘卓终于找到了自己的位置,并且从此“一路开挂”,弹出了自己的风格,成为华语流行乐现场伴奏中首屈一指的代表性人物。



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刘卓老师表示,做唱片编曲时的钢琴伴奏,与现场伴奏的不太一样。唱片里的钢琴往往“很冷静”,所选的和弦和音都是经过精雕细琢和巧妙设计的,因此留白较多,能给歌手更多表达空间。但如果在现场这样伴奏,歌手容易找不到方向。因此现场伴奏时留白少一些,就能为歌手找到舞台演唱时所需要的安全感。


对此,刘卓老师把钢琴在现场伴奏中发挥的作用归纳为以下三点:

第一,钢琴伴奏是对歌手节奏的提醒

第二,钢琴伴奏是对歌手音准的提升

第三,钢琴伴奏能带动和迎合歌手情绪的发展


有一点要强调的是,键盘手所做的编曲和演奏,不仅要服务于歌手,更要服务于旋律。因为旋律才是一个歌曲完整的规则:如何去伴奏,选择怎样的乐器,怎样去烘托旋律让它更感人更优美。




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刘卓伴奏的:《我是歌手》版李健《贝加尔湖畔》




关于旋律

刘卓表示《贝加尔湖畔》的旋律给他留的空间很多。唱的时候大致是每唱两拍休息两拍,因此他就可以做很多中间填补的动作。


关于肢体

刘卓老师根据自己走访过的酒吧,发现有些键盘手在伴奏时过多地依赖一只手。这样的伴奏方式非常不好听,它的音乐性和流动性非常低,死死限制了伴奏的肢体。





 姜 创 钢 琴 独 奏  
刘卓编曲版《贝加尔湖畔》



 姜 创 钢 琴 独 奏  
刘卓编曲版《在水一方》



关于音区

在一个旋律里面,键盘手需要特别注意音区的选择。如何正确选择音区?刘卓认为音区的选择要根据歌手唱歌的音区、旋律所处的八度以及歌手的音色来决定。有时候需要去躲避或加强歌手的旋律音,让旋律音的延音更长,想方设法让旋律更好听、更优美,因此音区的选择尤为重要。


关于和弦

刘卓老师认为在弹分解和弦的时候,一定要注意把根音以外的几个音做简化处理。


每一个和弦都可以拆成一个开放排列和一个密集排列,这样的钢琴伴奏听起来空间感会很好。很多和弦变换的色彩其实都在左手上,这是最简单的钢琴织体伴奏。如果希望让和弦的连接有一些洋气,那么基本都在半音里面进行。





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刘卓老师曾为成千上百的歌手做过现场伴奏,对此他感触特别深的一点是,乐手在跟歌手合作的时候,不管歌手的演唱水平如何,都要尽量让自己喜欢这个歌手,喜欢他唱的歌曲和旋律


另外,键盘手要认真去听歌手的呼吸,想方设法去贴合歌手的演唱。歌手也许不会按照节拍器里唱的那么准,那么键盘手就要仔仔细细地去听歌手的每一个小的呼吸,无论这个音怎么呼吸,键盘手能要在控制范围内给他提示,通过一个音把歌手给拉回来。


如何让自己更快进入旋律里,如何为旋律添加色彩,需要听觉上的积累。对此,刘卓老师分享了过去的一段工作经历。当时他在京剧院的创作室里,看着红灯记的总谱,用电子琴把它弹下来。通过听觉上的不断积累和练习,他摸透了每一个民族乐器的特点,更深刻地理解了不同乐器的旋律。







学员们的提问环节



Q1:刘卓老师您好,我是您的忠实粉丝。现在是一名半专业键盘手,在实践过程中经常模仿您的演奏套路和精彩桥段。请问在研究学习流行键盘的过程中,经过了模仿这一阶段后如何进一步有效突破自己的弹奏功力?


刘卓:一个好的乐手,不管是在乐队表演还是个人表演中,都要突出自己的特点。所谓个人特点,就是最大化发挥自己的长处。


比如和弦好,那就花时间去思考这首歌的和弦编配与别人的区别。当你积累起一定的流行音乐伴奏经验的时候,会发现在和弦里有特别多的选择。这些选择建立在与旋律发生特别默契的配合的基础上,然后在这个和弦内挑选一些音。


我个人比较喜欢用和弦的7音,7音用的好,它在旋律部分就可以从比较平稳的伴奏中跳出来,所以旋律之间只要不发生小二度的关系就可以放心去用。


我们服务于旋律,服务于歌手。我们的能力在于让歌手的演唱旋律更动听、更感人。当你希望做有个性的伴奏时,在刚才讲的规则基础上,可以尝试在某两小节或四小节中选择一些围绕着和弦7音去发展的旋律。


我之前的很多钢琴伴奏,跟原有的编曲不太一样。我会根据自己的判断,以及旋律之间关系的默契度,去增加对钢琴伴奏的一些个人理解。围绕和弦7音发展出来的副旋律能让你的伴奏更自我。


大家可以去反复尝试,这个尝试是非常有必要的。不能犯懒,不能没有想法,光去扒带子。伴奏最重要的是旋律在心里,要对旋律有情感、有爱,我们才能在音上添加对它的爱。


Q2:刘老师您好,我觉得您弹的伴奏像很多古典浪漫派大师的作品一样是不能改动的,能不能请刘卓老师百忙之中把您弹得伴奏用乐谱记录下来发行流传,供学习者研究学习?


刘卓:我的乐谱其实没法记录,因为我每次弹的可能都不一样。排练的时候是这样,实际演出的时候可能是另一个样。其实大家只要遵循刚才说的规则,就没必要去看我弹琴的谱子。因为很多谱子没办法将“力度”表达出来。比如我晚了一个128分音符,这个在谱子上是看不到的,所以更多的时候是自己去听,比看谱子来的快得多,而且更准确。


Q3:键盘在乐队中的占重比例是怎样的?


刘卓:这个要分风格。华语流行歌的伴奏肯定是以钢琴为主,因为钢琴的和弦表达是最丰富的,钢琴可以一个音不落的表现出来,是完成度非常高的乐器。钢琴在中国华语流行乐里是一个引领性的乐器,在一个乐队里也是引导乐队其他声部的。但是在特定的音乐风格,比如在民谣里就需要慎用钢琴了。





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