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歌手2018第三期观后感:平淡中以情动人

喜欢装文艺的Stefano2019-03-13 11:12:47

    毫无悬念的,第一轮淘汰的两个人必然是两位名气最小并且过气了的歌手(张天算黑马)。如果说李晓东的离开是让人遗憾的,那么李圣杰的离开是让人唏嘘的。这期相比较于上一期而言显得更加的平淡了,大家的排名基本都是前两期的相对排位,大部分歌手的发挥也只能说中规中矩,随着GAI的离开,这个节目的吸引力已经越来越少,Jessie J和张天由于语言不通本来就无法在这个节目的综艺部分给人太多的关注点(上一期张天车祸Jessie J手撕眼睫毛的那一幕属于意外事件,反而给这个节目带来了不少热度,不过这个是好事还是坏事还得两说),李圣杰李晓东这种歌手对综艺节目更加不适应,这两位歌手前几期几乎没怎么在其他时间露面,导致这个节目的看点越来越少,这期的节目除了八首歌之外,几乎没有什么综艺看点,再加上相对平淡的歌曲,这期显得比上期还平淡。

    相比较前两期,本期的八首歌走的基本都是深沉抒情路线,歌手们不再追求用现场气氛和炫技去打动观众,都不约而同地走起了以情动人的路线。本场的歌曲看上去平淡,却不平庸,还是有不少亮点的。其实对于大众听审而言,也算是一次全新体验了。很多人都倾向于选择投给自己熟悉的歌,知名度高的歌,或者是现场效果很好的歌,但是这一期,观众显然更需要去感受歌手在歌曲中的情感表达,高音轰炸或者是炫技不再是决定性因素了,这对于这个节目的音乐性而言其实也算是一件好事。

    不过第一轮显然更像是热身赛,下一轮补位的华晨宇和踢馆的菲律宾歌手看上去要远远比这一轮的阵容要更有看点。


李圣杰 离人

    很多人都以为这首歌的原唱是林志炫,以至于很多人都把这首歌当成了林志炫的代表作,却忘记了这首歌真正的原唱是张学友。其实这首歌的风格还是很适合李圣杰的,纵观李圣杰的几首代表作,无论是《痴心绝对》还是《手放开》,都是缓慢深沉的抒情风,驾驭这种类型的歌曲算得上是驾轻就熟了。

    但是从某种角度来说,选这样的一首歌看上去没什么风险,其实风险远远比想象中的要更大。这首歌从编曲上已经基本没有什么改造空间,唱这首歌很容易唱成KTV风格,很难让观众留下深刻印象,更何况他还是第一个出场。更重要的是,林志炫已经几乎把这首歌唱成了经典,在和原版编曲几乎相同的情况下,想要超越林志炫实在是太难了(而且李圣杰显然更像是模仿张学友的版本)。我之前曾经多次说过,想要用一首知名度很高的歌曲拿到好排名是很不容易的,因为观众会拿你的版本和原版对比,除非你的版本彻底颠覆了原版,否则想要在观众的心里战胜先入为主的原版是非常非常难的。

    所以唱这首歌是李圣杰的无奈之举,但也是决定了他最终被淘汰的必然之举。由于第一场的尝试反响不好,李圣杰被迫从第二场开始就用自己的那一套去求生存,但是要知道即使是《痴心绝对》也没能在观众那里拿到多少票,效果反而还不如他第一期颠覆自我版的《You and I》,在这样的情况下他继续坚持走《痴心绝对》的路线,淘汰其实是必然的。

    虽然看上去李圣杰唱这首歌好像没什么问题,但是在细节上和林志炫差的还是有点远的。两人的音色特点决定了表达出来的主题就不一样,如果说林志炫清亮悠长的声音可以把那句“银色小船摇摇晃晃弯弯”唱的悠扬,唱出了月下小船孤孤单单漂泊在岸边和离人形单影只的背影,那李圣杰拖得更慢的节奏和稍微沧桑的声音唱的更像是离人来来回回在岸边徘徊就是不肯离去的样子。他的处理已经让人感觉有点油腻,似乎有种情感用力过猛的感觉,反而会让人感觉有点不太舒服。告别总是令人伤感的,但是李圣杰唱的离人就给人一种琼瑶剧的感觉,拖沓太久总是似离非离,反而丢掉了原来林志炫的那种黯然和忧伤。这个版本总会让人觉得他是在模仿张学友,而不是演绎这首作品更成功的林志炫。这种看起来有点油腻的处理和表达其实上一场的《痴心绝对》已经体现无疑,同样的套路是很难在观众那里讨到第二次好的。

    说实话,我还是更希望能听到李圣杰唱更多的《You and I》这种颠覆自我的作品,像这期的《离人》其实效果还不如上一期的《痴心绝对》,毕竟观众对于这种十来二十年前的华语抒情歌曲其实已经很不感冒了(尤其是KTV风格的),想要让观众留下更多更深刻的印象,我们还是更希望能看到一个完全不同的李圣杰,而不是那个出现在KTV里一遍又一遍《痴心绝对》的李圣杰。

    他的离开是让人唏嘘的。李晓东还有许多故事没有讲就草草离开了,而李圣杰甚至还没敢展现自己颠覆大众认知的另一面就只能畏畏缩缩地打出保守牌,却只能无济于事的离开。不过所幸,他的第一首《You and I》已经让很多人重新认识了他。人们以后再谈论起李圣杰,不会只是那首《痴心绝对》,对于他而言,已然是登上这个舞台最大的收获。


张天 HELLO

    张天选这首《Hello》完全不意外,上一场车祸级别的表演已经让张天不敢做什么大胆的尝试了。Adele的中低音部分和张天很相像,这首歌无论是音色和节奏上都非常适合张天的风格和声音,而且Adele的这首《Hello》实在是名气和难度太大了,张天只要基本完成不出事就已经能得到不少票了。Adele的歌其实拿来比赛是相当适合的,既适合在其中深沉地表达情感,又适合适当地炫技(Adele的歌其实都不太好唱),和李圣杰那首《离人》比起来难度大了不少。我前面说过,选知名度很高的歌曲有很大的风险因为会被观众拿来和原唱对比,但好处在于这些歌曲大都比较好听而且人气十足,只要唱的不错发挥稳定还是能拿到不少的票的。张天选这首歌明智之处就在于这首《Hello》在高潮前的中低音部分简直再适合张天不过了,“Hello”的第一句一出,瞬间给人一种Adele上身的感觉,就和上一期的苏诗丁的《再见萤火虫》给了人一种王菲的感觉一样,瞬间就为她拿了不少票。

    但是可以说选这首歌也暴露了张天选歌眼光的不足。她只注意了Adele的中低音部分看上去很适合自己,却忽略了Adele几乎顶级的高音部分。前面中低音部分让观众的好感刚上来准备给她投票,一到高潮部分就全毁了。一到高音部分,张天的气息马上就不够了(比如第一次“Hello from the other side”差点不够气完成),高音部分拖多两三秒马上就接近嘶哑了,而高潮部分正是这首《Hello》的精华部分。

    当年这首歌刚出来的时候我也曾经听过不少次Adele的版本,她所尽力想去表达的正是那种斯人已去的感觉,两人已然相隔万里,无论如何声嘶力竭,千遍万遍,电话的另一头始终都是绝对的安静的感觉。正因如此,Adele的这首《Hello》给人的感觉正是一个人孤独地坐在电话的另一端声嘶力竭地去诉说自己的故事自己的思念,这电话线却无线的长,长的让人觉得她仿佛置身于旷野之中对着世界的另一端毫无意义地诉说。这种旷远悠长的感觉,是这首《Hello》的精华所在。

    但由于张天的个人短板,这些精华部分几乎表现不出来,倒是让人感觉张天在这首歌里是真的“声嘶力竭”了。而且张天显然已经流于表面的演唱了,她显然把更多的精力放在怎么唱这首歌,而不是怎么表达这首歌的情感了。编曲上为了不更多地凸显自己的短板,张天把原版的编曲还做了很大程度上的简化,这让这首歌的情感表达严重缺失,说实话我甚至完全没怎么感受到她在这首歌中有Adele的那种孤独和旷远的感觉,她的表达甚至跟第一期那首《舞娘》没什么差别,尤其是在本场大家都打感情牌在歌曲里竭尽全力表达自己的深情的时候,她的情感表达简直算得上不合格,再加上原唱的Adele和她的版本差距实在是太大了,到了高潮部分一下子就把她前面建立的优势挥霍的荡然无存。完成度而言甚至还不如李圣杰的《离人》,但是靠着这首歌足够大的名气,以及前半段神似Adele的表现,她这场还不至于垫底。但是如果继续走这个路线,下一场她的劣势会被继续放大,位置也更加危险。

    其实说到Adele的歌,张天其实应该参照一下茜拉第二季的那首《Rolling in the deep》,茜拉能以超大优势吊打全场夺冠的关键之处在于把Adele高音部分的那种悠长深邃表现出来,而不是张天本场试图追求的在中低音部分模仿Adele的做法。本来这个节目就应当是突出歌手编曲和临场发挥的舞台,但是张天这种简化编曲和暴露短板的做法实在是大忌,这场不被淘汰实在是足够幸运,后面会不会这么幸运就很难说了。


苏诗丁 狼

    本场最惊艳的作品。苏诗丁对这首歌的改造使得她的特点能在这首歌里表现的淋漓尽致,而且相较于原作她把主题诠释地更加的到位具体,整首歌加入了不少非常有心思的设计,音乐剧般的设计让这首歌张力大大增加,让现场表演的效果震撼不少。

    为了凸显“狼”的主题,最关键的设计就在于加入了箫。萧声响起,顿时让人仿佛置身一望无垠的平原上,圆月当空,狼的咆哮仿佛在远处响起。用箫的声音来表达在月下旷野里独行者的那种孤独和胆战心惊实在是再适合不过了。配合苏诗丁充满力量的声音,听众如同身临其境,在旷野的夜里与狼共舞。

    另外一个令人非常惊艳的设计就是中间那段华彩的吟唱,就像那躲在暗处的狼的长啸一般,不禁让人头皮发麻,配合箫让人越发感觉这旷野的空旷,这狼长啸的动人心魄。

    再配合这首歌戏剧性的设计,她的声音时强时弱,如同旷野的风,忽而微弱似鬼魅,忽而强劲如同暴风,让这首歌显得更加立体丰满,不仅仅有了画面感,更有了剧情。如此一个充满张力充满戏剧性的表演作品,很难不去打动观众。而且比起本场大部分的偏向平淡的作品,她的这首《狼》就如狼的长啸一样震撼人心,拿到前四实在是情理之中。

    苏诗丁对于歌曲戏剧性的设计,可以算得上是她在这个舞台上生存的必杀技了,几乎没有观众会对一首充满了戏剧性和表演张力的作品说不。


李晓东 心的祈祷

    这首歌算得上是臧天朔的代表作之一。李晓东在本季的三期尝试了三种完全不同的风格,第一首《后来》偏向抒情,第二首《消愁》偏向于民谣,第三首《心的祈祷》偏向于摇滚。比起因为成绩而畏畏缩缩不再敢尝试新风格的李圣杰,李晓东其实更值得尊敬。

    这首歌风格上来说其实不太适合李晓东这种深情民谣路线,李晓东更适合上一场《消愁》里那个忧郁低沉的形象,而这场的激情澎湃虽然符合他一直以来情感表达用力过猛的形象,但是声音特点实在不适合。原本应该是深沉抒情的李晓东用撕裂风的摇滚地唱着自己的青春,自己的故事,虽然能让不少人心生感触,但他的声音和咬字总会给人一种出戏的感觉。这种偏民谣的唱腔和咬字来唱摇滚其实感觉会很奇怪,因为在摇滚里,很少人会用叙说故事的角度来演唱。

    不过这首《心的祈祷》更像是李晓东继续讲自己的故事和青春的一首作品,毕竟臧天朔第一次唱这首歌的时候正是80年代末期,那正是李晓东意气风发年华正好的时代,用这首慷慨激昂,激情澎湃的歌诉说自己当年的意气风发其实是一个不错的选择,没有了竞演的压力,李晓东的歌声和这首歌也算是勾起了很多人二三十年前的美好回忆吧。只不过,终究还是民谣和深沉抒情的路线更适合他。


张韶涵 全世界失眠

    张韶涵选择了这首歌的理由几乎没有竞演原因,基本上可以确定她只是想借这首歌去给自己心里的那个他表白而已。因为这首歌实在不适合竞演,而且竞演风险实在是太大了。原因无他,因为这首歌实在是太平太淡了。

    陈奕迅的版本表达的就是一个人在夜里失眠的时候心中还牵挂着另一个人的感觉,那种感觉在寂静的深夜里本身就是安静的,淡淡的。这也决定了这首歌几乎没什么改编空间,因为这首歌的主题不适合轰轰烈烈的感情表达,那只会破坏意境显得画蛇添足。

    而张韶涵的这个版本亮点就在于演唱中细腻的情感表达和强烈的故事感。编曲上并没有很大的改动,整首歌的重点都在于她非常细腻的处理,而她偏清亮的声音使得这首歌更加有点不食烟火的感觉,像是表达一段脱离了尘世的思念,会给人一种袖手旁观的感觉,而没有陈奕迅那种强烈的代入感。

    其实这首歌无论是现场的发挥,编曲的设计都几乎是完美无瑕的,但最终仅仅排名第六,倒不能怪她发挥的不好,只能说是这首歌的特点就决定了她本场的排名注定不高。无论你的歌曲如何深情动人,只要表现出来的是平淡如水,那么你的排名一定不高。上一季的杜丽莎已经上演过这样的悲剧,现场张力十足的《卡门》排名很高,而缓缓动人的《Vincent》就只能排名末流。安静的好歌在这个舞台上只有死路一条,只能让人感慨唏嘘。

    


Jessie J Killing me softly with his song

    其实Jessie J的现场发挥和编曲已经稳定到让人找不出任何毛病了。比起上一期的基本照搬原曲的编曲,这一期还是看得出她是有花心思在编曲上的。

    从第一段的深情和悠长到最后的气势恢宏,她的处理丝毫不给人一点突兀的感觉,而是感受到了情感逐渐澎湃的过程。如果说第一段的感觉是在灯光昏暗的酒吧里深情的演唱,最后一段就让人有了金色大厅中光芒四射的感觉。而她对情绪和情感的控制几乎到了收放自如的状态,收时低沉深情而内敛,放时激情澎湃光芒四射,在演唱上不仅有不少精妙的细节处理,声音无论高音还是低音部分都掌控自如让人完全挑不出任何的毛病,可以称得上是又一次教科书级别的表演了。

    但是如果非要挑点毛病的话,她的选曲总是让人感觉没有什么惊喜,而现场的表现总是显得相当松弛,几乎没怎么拿出全力去比赛,总给人一种似乎意犹未尽的感觉。如果继续这个套路下去,她的领先优势只会越来越少,毕竟观众也是有审美疲劳的,大鱼大肉吃多了也是会腻的。


汪峰 下坠

    本场第二惊喜和惊艳的作品。自上一场降维攻击的大招之后,汪峰这一期又选了一首十分冷门的歌曲,让人不由得想起了上一季发掘了许多沧海遗珠的李健。

    原唱时剑波在创作这首歌的时候,就如同他在节目里说的那样,床也塌了,吉他的弦也断了,人生就如同下坠般令人绝望。2005年,他的《下坠》专辑无人问津,他的处境如同他的专辑封面一样,在这个冬天里伤感而失落地坐着仰望着天花板。

    这是2005年《下坠》专辑的封面,没有任何一个字,只有时剑波这张简简单单的照片,听到他的这首歌和他的故事,再看到这张专辑封面,不禁让我感受到了那个冬天他的绝望,他的冷。

    和想象中的不一样的是,这首在如此绝望和低沉的环境中创作的歌曲,却听起来完全不低沉。仿佛让人听到了他绝境中的洒脱,也听到了他的无奈和麻木。这首歌的感觉,颇有心碎绝望之后,轰轰烈烈死去的感觉。时剑波的声音很干净明亮,唱起来给人的感觉倒没有那么“颓废”和“心碎”。

    但是经过汪峰的改编之后,整首歌的格调变得不一样了。汪峰的演唱方式让这首歌打上了“汪峰摇滚”的烙印,跟原版一下就有了很大的区别。如果说时剑波的版本是洒脱中无奈和失落地下坠,汪峰则是声嘶力竭中不屈地下坠。从歌词来看,汪峰的版本倒是反而更贴切歌词一点。时剑波干净明亮的声音和汪峰这种撕裂的声音比起来,想要表达那种颓废和心碎的感觉总是差那么一点。

    和原版的区别在于汪峰在最后把整首歌再次升华了一次,不停地用接近沙哑的声音吼着“一点点心碎,一点点麻醉”,虽然让人感觉似乎他的声音被伴奏完全盖住,但细细想来似乎又更加贴切了这首歌的主题。这就感觉主人公在借酒消愁感慨自己的“下坠”,喝到最后已然脸红脖子粗,话都说不清楚了,还在一遍又一遍喊着别人都听不清楚的自己的伤心和绝望,和歌曲中那种“一点点麻醉,一点点心碎”不谋而合,让人更加地体会了那种绝望中下坠的感觉。

    像这样的沧海遗珠,其实应该更多的出现在这个舞台。上一季的《十点半的地铁》或是《父亲写的散文诗》都给人留下了非常深刻的印象,这一季带来沧海遗珠的任务似乎交给了汪峰去完成。《下坠》之后,还会有什么出彩的沧海遗珠呢?让我们拭目以待。


李泉 我要我们在一起

    早在两三年前的蒙面歌王里,李泉就给我留下了非常深刻的印象。他在音乐竞演节目里表现还是很亮眼的,不管是央视的《梦想星搭档》和古巨基合作的冠军,还是蒙面歌王里打进总决赛的表现都给人印象深刻。蒙面歌王里更是给人留下了不少惊艳的作品,比如那首他重新写词的电子乐加电子琴《Sunny》就让人眼前一亮,在李泉被淘汰的时候还有不少人为他鸣冤叫屈,这个待遇可是很少歌手才能享受的。

    而李泉这个人又是恃才傲物却对音乐热爱到灵魂的歌手,尽管蒙面歌王的节目坑了他一路,但是当李玉刚临时退赛的时候,他却毫不犹豫地接受了“施舍”来的总决赛名额在总决赛给大众带来了一首自己的经典作品《天才与尘埃》,毫不在意排名如何。

    很多人为他鸣不平,认为他总是在这些音乐竞技节目做补锅匠,热情满满的来,却总是被大众冷落,被现实打击。

    但是李泉依然是那样的一个骄傲的人,他从不肯向众人低头,他从来只愿意坚持自己的音乐风格。这也许也正是他为什么这么多年来也没能大红大紫的原因,因为他的音乐风格其实并不是那么的为大众所接受,而他从来都是那样的我行我素,这让他的音乐受众其实很少。

    在他登上蒙面歌王之后,我就一直期待他能来我是歌手的舞台上把他的风格展现给更多的人看。只不过,我没想到他是这样一个补位救急的身份出现的。这倒不算惊奇,毕竟三年前的蒙面歌王他就是这么毫无怨言地来替节目组擦屁股的。只要有机会表演和展示他的音乐和他的理念,他一定不会放弃这个机会。

    不过这首《我要我们在一起》实在是没什么可提的,一看到歌单的时候,很多人已经开始吐槽了:“这歌他都唱了三千次了。”

    是的,我是歌手第一季总决赛(作为杨宗纬帮唱嘉宾)唱了一次,蒙面歌王,还有大大小小各种音乐节目,但凡他上场几乎一定要唱这首歌。但是也并不能怪他,毕竟只有一个小时的时间彩排,选择这首他已经烂熟于心的作品可以说是情理之中了。

    于是李泉带来的是六季以来唯一一首完全不用伴奏,只用一部钢琴自弹自唱的作品。

    但是李泉的了不起之处在于,他的每一次《我要我们在一起》都是一个完全不一样的作品。他对这首歌的理解和即兴发挥已经达到了炉火纯青登峰造极的程度,他几乎就像每一次都唱一首完全不一样的歌一样。

    无论是潇洒自如的钢琴弹奏,还是完全即兴的“哎哟哎哟”,都是与前作完全不同的艺术品。他对作品的彻彻底底的了解使得他在情感表达上已经到了随心所欲的地步,那种不按常规的,轻松的,随性的,自然的“哎哟”哼唱,其实就是情侣间那种甜蜜的最完美的表达。

    但是不得不说,他的音乐之所以会被人不理解,很大程度上是因为他的表达虽然恰到好处却总是让人觉得用力过猛。中间的几次“哎哟”声音之高强度之大会让人有出戏的感觉,把整首歌甜蜜温馨的感觉破坏了不少。

    这首唱了无数次的《我要我们在一起》其实远远反应不出来李泉音乐百变的风格和他所坚持的音乐理念,他的那一套我行我素的音乐能不能在这个最激烈的竞演舞台走下去,还是让人值得关注的。


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