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中国流行音乐30年——有些激情,也有些遗憾(7)

老歌回放2018-10-22 14:32:25

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·岁月是一首经典老歌,唱不断,听不厌。

品味经典老歌  追忆往昔岁月

    

流行音乐30年创作思考是:

建国前田汉、聂耳写出了国歌《义勇军进行曲》,到新中国成立后的前三十年中,王莘创作的《歌唱祖国》,这是两个里程碑式的代表作品,无容置疑,其一首等于一万首!流行歌曲至今也无法去和政治歌曲、红色精典去比,甚至也无法与抒情歌曲、精典创作民歌去比。在有些遗撼之中,我们应当欣慰,应当高兴地看到30年改革开放给音乐带来的根本性变化,就是流行音乐的重生与发展,并且有无数阶段性影响很大的优秀作品。

《义勇军进行曲》

《义勇军进行曲》创作于1935年2月2日,由田汉作词、聂耳谱曲。它诞生于抗日战争年代,歌曲内容是号召人民奋起抵抗入侵者,歌曲雄壮激烈,催人奋进。
1949年9月27日成为代国歌,1982年12月4日,第五届全国人民代表大会第五次会议通过关于中华人民共和国国歌的决议,《义勇军进行曲》正式成为中华人民共和国国歌。2004年3月14日《义勇军进行曲》作为国歌写入宪法。2014年2月2日,是《义勇军进行曲》诞生79周年纪念日。


《歌唱祖国》


1951年9月12日,周恩来总理亲自签发了中央人民政府令:在全国广泛传唱《歌唱祖国》。歌曲已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲。1989年,歌曲荣获中国唱片总公司金唱片奖。


《东方红》中的《歌唱祖国》和《国际歌》



30年还有哪些思考呢?

1. 流行音乐关健在于流行!

纵观30年创作能留下印象的作品,能流传,在卡拉OK久唱不衰的歌,则大部分旋律属于通俗化特点,即民谣性(乡村民谣、校园民谣、城市民谣、军旅小唱)。它是村歌,但走向了城镇;它是校歌,但带着乡村的挚朴;它是都市吟唱,还打着抹不去中国乡俗烙印。因为中国人大多数仍是农村出身和血液里流着中华传统文化的基因所至。获得成功后的音乐人往往走向艺术流行,使之,真正大众喜爱的流行,永远处于低端产品所至。


2. 流行音乐表现内容的生活化本质。

流行歌曲它难以呈现思想深度,但它必须贴近生活,贴近内心,反映人文关爱。流行歌词一定有当代青年人的语言、语境、语意和情感、心声。过去说“一首歌等于上一堂课” ,而富雷斯说:“一首歌就是一次表演,歌词是表演中的道白,语言和语言行为,它不单承载语意学和政治的意义,而是一组声音的结构,感情的记号,角色的印痕” 。使之成为人生哲理精典语句,甚至替代了现代诗的作用。


3. 说生活方式不如说市场方式决定着流行音乐流向。

客观存在决定着适者生存和音乐方式的选择,那就是:

直接服务A平台,有演唱会现场;夜总会舞厅歌厅现场;交易会促销会现场;各类庆典活动场;及酒吧娛乐现场的各种需求。间接服务B平台,有很大影响的电视晚会、娱乐栏目演出;电影电视剧歌曲录制;CD、MV制作发行;网络歌、彩铃、手机音乐制作的需求都改变着流行音乐方式的创新变化。当粗俗、低俗与媚俗歌曲出现时,当然有文化环境的原因,医生打针中毒不是针的问题,而是药剂的问题。歌厅也罢,网络也罢都不重要,完善制度监管很重要,就象“问题奶的事件” ,但最关健是利益驱使,人心不轨,丧失道德底线!这是国民整体教育问题。当然流行音乐创作主体还是健康的!音乐人还是自觉的!


4. 音乐“聆听方式”的改变。

使音乐从可控性发展到不可控性!人类从1888年柏林纳发明为碟式留声机,到1940年利用磁带录音,到20世纪末数字产品不断更新換代,QQ、硬盘、mp3的出现都为流行音乐传播起到了推波助澜的作用。聆听方式已跳出音乐会的单一传播渠道!“自由选择”将挤兑主流音乐传统方式。其创作结果是:“权贵音乐”、“假贵族音乐”、脫离生活的“概念歌曲”均将受到抛弃!人们将在 “流音”中享受自由的空间与时间!


5. 21世纪初始,音乐创作与制作量成倍增长,显现生产过剩的趋势。

其特点为:

(1) 电脑制作数字化,产生无数电脑音乐制作人,促进了音乐人更新換代。流行音乐制作群体形成,机械生产、批量成品也使艺术作品走向了国际化、同一性。

(2) 电脑录音系统家庭化,降低了音乐合成录音成本和门槛,使公司、音乐制作人、歌手都成为音乐生产者。音乐创作将更加参差错落,良莠不整。

(3) 互联网、彩铃的广泛应用使歌曲与歌手无门槛地走向第四媒体平台而闻鸡起舞。


6. 开放式全球化与封闭式本土化,同样会带来文化艺术的“趋同性”“复制性”

30年的创作,我们用了相当多的时间,在打着“保护”的牌子下,在去所谓“民族”性同一化时,颠覆着自我不断复制创作思想;而今正面对时尚创新的招牌下,提醒自己别坠入欧美强势文化的诱惑中,不断窃用和拷贝“旋律与节奏”,坠入无限反复的N式模版。失去原创精神,是现代音乐批量生产的结果!丧失艺术的个性化,也是流音面对的问题!而融合、杂交、是未来音乐发展的主流!而心灵感动、真实生活触动创作是音乐人的克己内功!放慢生产脚步,减少白色垃圾,增加“环保产品”己成为大众的呼声!当我们开始培养无数音乐制作人时,同时我们也将面对模仿、翻版年代的再度来临!


7.音乐生产模式改变着“音乐体质”

新音乐人、制作人的出生,带来对传统创作生产的巨大冲击和变革,并成为职场的新力军!在我们欣赏和羡慕、爱护他们的同时,也要关注“机械生产”带来的“伪歹粗俗”产品。创新音色、音响化软件,跳出固有的乐器音感局限,人们可以听到更宽阔、更具想象的声音,现代人越来越不规矩,越来越不依赖原有教材设定的音乐表达方式和聆听方式!现代科技颠覆着传统艺术!制造着并非真实演奏和演唱的“真品”!需求方也适应着仿真品比真品更物美价廉的优势。所以,人们开始低估了现场表演表现的基本功训练。捷径使音乐人增生投机心态,浮燥性格!


8. 中国流行音乐的缺失。

中国流行音乐并不缺少流行歌手,中国拥有世界最多的职业歌手,但缺少素质高更加有国际竞争力的顶级歌星!缺少有影响力的各类组合形式!

中国流行音乐并不缺少创作制作人才,但缺少创新能力的、形成自我体系的音乐人!

中国流行音乐并不缺少最现代的乐器,但却缺少好的乐队!

中国流行音乐并不缺少传统音乐教育,但却缺少系统化的流行音乐教育!

其中最大遗撼是受强势媒体的牽引,卡拉OK式还音演唱假唱,使乐队现场演唱演出被挤出主流舞台,越来越边缘化,近二十年接近消失,电声流行乐队和电子乐队少得看不见了,这是中国流行音乐最大缺失!


30年,流行音乐象从脆弱的孩子,跌跌撞撞走到而立之年,在这张成熟面孔中,尚留存自己影子而欣慰,尚留存自己足印而自豪!这张快乐的脸,也表露着更大的期待!

总之,对流行音乐的关怀,絕对不可以停留在技术创新上,传播扩张性上,以及创作、歌唱表体形态上!抽去音乐的社会价值和人文价值,音乐也将失去光彩符号的记忆!不再有心灵的主旋,也将失去历史的记忆森林!人们对声音的记忆往往超越想象,但永远不会跨越旋律的魔力!流行音乐与社会价值,与社会大众互为表里,所以我们关爱流行音乐的社会作用,也关爱流行音乐对人心的慰藉、抚顺作用!我们都还有未来,未来社会越繁荣,大众越文明,就越不会沒有音乐!音乐也不会停止流行!

我们要向流过的音乐30年致敬!同时也向未来音乐30年敬礼!


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