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《我是歌手》最新最全幕后在这里

传媒1号2019-06-22 03:56:15

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来源 | 传媒1号探班记者、湖南广播电视台人力资源部(ID:hunantvhr 湖南广播湖南广播电视台湖南 啦


在“综不过三代”的战场上,尽管已是第四季,《我是歌手》即将开播仍是炙手可热的话题。本期内容囊括《歌手4》首期录制台前幕后众多细节,不管你是不是芒果粉,别错过。


一、首发阵容及献唱曲目(首期录制现场图)

二、《我是歌手》新闻发布会(芒果经纪人为帮自家艺人上头条花样百出,现场图)

三、《我是歌手》六大神秘组


首发阵容及献唱曲目


湖南卫视2016开年大作《我是歌手》第四季将于1月15日晚22:00首播。7日晚,第一期节目已完成录制,不同于前三季七位首发的惯例,本季突破性地将首发歌手名额增至八位,月光女神李玟、音乐武侠赵传、叱咤歌王李克勤、摇滚巨人信、心灵牧歌HAYA乐团、炽烈金声黄致列、唱作精灵徐佳莹、高昂歌者关喆纷纷亮相竞演。



月光女神 李玟

《想念你》


心灵牧歌 HAYA乐团

《苍狼大地》

高昂歌者 关喆

《如果分开我也爱你》

炽烈金声 黄致列

《那个人》+《从开始到现在》

唱作精灵 徐佳莹

《失落沙洲》



音乐武侠 赵传

《爱要怎么说出口》



叱咤歌王 李克勤

《雾之恋》



摇滚巨人

《告别的时代》


《我是歌手》新闻发布会


首场赛后的1月8日,《我是歌手》第四季开播新闻发布会召开,发布会一改简单的问答流程,以“头条之王”的主题贯穿始终,现场火花四射,不仅八位歌手“强强对决”争夺“头条之王”,还有芒果经纪人积极参与进来为自家歌手力争“头条”。


《我是歌手》演播厅


《我是歌手》新闻发布会主持人 沈梦辰

“帮你上头条”环节。2分钟宣讲时间里,爆料、自黑、互呛、煽情、发红包、承诺裸泳... ...芒果经纪人们使出浑身解数为自家艺人搏版面。

(徐佳莹经纪人-李莎旻子 黄致列经纪人-张玉安 赵传经纪人-李锐 HAYA乐团经纪人-张大大 信经纪人-孙骁骁 李玟经纪人-沈凌 李克勤经纪人-李维嘉 关喆经纪人-大左)


《我是歌手》六大神秘组

《我是歌手》导演组算得上芒果台一个神秘的组织了,包含现场组、音乐组、艺人组、观众组、宣传组、后期组。



“三年之痒七年之痛”,但《歌手》历经三季完全没有“痒”的迹象,第三季节目双网收视份额超越最近两年市场上所有音乐节目,成为国内音乐类节目的收视标高、国内引进节目本土化创新改造的成功范本、湖南卫视当之无愧的品牌支柱!除了首播和重播的观众规模破纪录达到7.5亿外,《歌手3》更成为芒果台唯一一个单期节目收视份额始终保持增长态势的季播活动!如此叼炸天逆生长的节目,到底是怎么做出来的?早在2015年5月,芒果台就举行过内部分享会,解密节目背后的团队故事。


嘉宾选择必须深思熟虑


观众口味越来越刁,如今“咖”好才能提前抢过观众手中的遥控器。《我是歌手》走到第四季,在嘉宾选择上遵循怎样的原则呢?集齐歌坛前辈、当红明星、乐坛新秀还不够,现场组的邓伟导演说,够格来《歌手》唱歌,还需满足六个“硬指标”:


实力——要高端就要高门槛,唱将才能登上歌手舞台。


知名度——所有人都爱看大牌,而我们需要大牌提升节目影响力和关注度。


风格——不同歌手展现不同风格类型的歌曲,才满足各类观众的听觉需要。


个性——歌手独特个性,如李健的文艺范韩磊的萌吸引了大批的观众持续观看。


成长性——以第二季邓紫棋为例,名不见经传的小女孩带着他的音乐作品、音乐态度通过《我是歌手》在最广谱的人群里收获喜爱与肯定,这本身就是一个非常好的故事,吸引了观众持续收看。


国际化——节目立足亚洲、放眼全球,邀请到了马来西亚、新加坡、韩国的歌手来到中国唱华语歌,让节目的影响力扩展到海外。


编剧组的工作主要针对节目的真人秀部分,进行资料收集、环节设计和跟拍采访。从《我是歌手》第一季在内地率先引入“编剧”概念,到如今第四季制作时“编剧”已经深入各大真人秀节目,编剧组坦言,随着经验积累,也有了一些模板,但仍然在逼着自己不断创新。


当国外很多节目整季采用同一模式时,国内这些“亲手培养的挑剔的观众”却要求看到节目每一期都有创新变化。这就带来很大压力和难度,但也促使团队的拼搏和前行更加坚定。


为什么要增加新声踢馆赛?踢馆赛不仅加快了比赛节奏,使淘汰场次增至2/3,也增加了歌手压力,一场决去留令竞演更具看点,最重要的是,踢馆赛对于乐坛新人和遗珠们提供的广阔平台,使得新歌手对音乐潮流的引领得以展现,这种影响力有多强?你去看看那些踢馆歌手的微博评论和转发数就知道了。




观众组严格筛选现场听审


对于选观众的标准,观众组负责人邹志明说:“第一要热爱音乐,对音乐有一定鉴赏力,会乐器、会唱歌的专业人士有优势;第二要能够表现,敢于表现,对音乐有自己的理解。”



每期都有24名导演分为5个组,人手一个电话一台电脑,从早上9点到晚上9点,每天有3000个电话向报名者打出,九点后是几小时的小组讨论,回家已是零点以后。他介绍说:“观众要得到组内成员一致通过才有可能被选上,而每一个组员其实就代表着一轮筛选,选出的听审一定是经过层层考核才能脱颖而出。”



音乐组:从硬件到软件绝不将就


话筒堪称是歌手的武器。当音乐品质成为比赛核心,全身心投入的歌手希望各方面都能做到完美,即使只是一支话筒。音乐组的颜菁怡告诉我们,起初,歌手们对节目组提供的话筒有所犹疑,纷纷提出能否使用自带的话筒。


孰不知,为了让好歌手、好配备、好表现,团队精心定制了一系列顶级音乐设备,最新型号sennheiser digital 9000麦克风就是其中之一。果然很快,这价值十万的“千里马”就遇到了七个“伯乐”,如同歌手之间的惺惺相惜,歌手们也会因为这个话筒而心情愉快,甚至有入手之意。



这里还有一个细节,如何保证每场竞演歌手们都演唱不同的歌曲?音乐组的吕湘琦分享,遇到这种情况有两种处理方法:


1、优先权。谁在本周先确定演唱这首歌,谁就有优先演唱权。


2.、协商处理。我们将选曲决定权交给歌手,让他们自己来沟通协调。虽然这首歌是孙楠先报,最终他还是让给了李健。



编剧组 :“除了我爸,他是世界上我最了解的男人”


“编剧”的称呼在他们看来并不贴切,所有工作的前提一定是表现真实的艺人。七位歌手分别有一个编剧和一个摄像“捆绑式”全程跟拍。


编剧需要事先搜集大量资料,充分了解跟拍艺人,准备功课之全面、细致让成员直言 “仿佛认真谈了一场恋爱”、“除了我爸,他是这个世界上我最了解的男人了”。


基于《我是歌手》通常很晚才最终敲定人选的一贯风格,编剧必须在有限的时间高强度准备,也出现过几次提前的充分准备由于艺人不来而只能作废。被淘汰歌手的编剧将重新带一个艺人,这就要求他将繁杂的准备工作再次重复。


编剧组成员提及第二季时,跟拍补位选手的编剧“带谁谁走”,一连三、四周连续更换跟拍艺人,不断全面认知新的艺人,搞笑的是参加复活赛的艺人几乎个个都是“老熟人”。



本次编剧组分享的重要内容提炼:


1、节目做得好,前期工作很重要。

2、只有做好万全的准备,才接得到上帝砸下来的馅饼,否则就是铁饼。

3、让歌手感觉到了你和他是一条船上的小伙伴,才会在你面前展示完全真实的自己。

4、真人秀娱乐节目也要讲政治讲尺度,尤其作为主流媒体,得有高度的政治自觉性




艺人组:高逼格还是苦逼?


提到“艺人统筹”这个名称,很多人会联想到整天和艺人打交道,统领诸位大咖,顿觉高逼格。“艺人统筹”负责人李俊浩坦言:“其实人和人的交际特别难,而且就“艺人”的工作而言,我们和艺人的立场和需求还是有些区别,所以我们既要对艺人真心诚意,又要有出于节目制作上的一些原则,所以“斗智斗勇”的情况特别多。除此之外,更重要的是要有一个不卑不亢的心态。”


安排“彩排”就决非这两个字般简单。比如彩排顺序,每位歌手在竞演前一天有一个小时的彩排时间,当节目组通知艺人彩排时间后,就经常面对“为什么他是十一点到十二点,而我的艺人是九点到十点,要这么早到”的质疑或者“能不能多彩排十分钟”的疑问,又或者原本安排在十点彩排的艺人突然不能按时到达。


这就对临场反应、临机处变、语言表达能力以及工作经验、资源储备都有高要求,尽可能保证一环扣一环的整体安排不被打乱。此外,尽管歌手们有着豪华的休息室,其团队却需要另外的休息间,怎样合理安排并说服他们接受也不容忽视。


很多我们并未在意的地方,团队却依然很用心,感叹他们辛苦的同时也不由有些感动。“艺人统筹”负责人李俊浩在分享中多次强调着一个观念:一切以不影响歌手竞演为原则,尽量协调好。


舞美组:一个开关就决定了华丽舞台?


《我是歌手》节目制作有口皆碑,每一个细节都经过最精细的打磨。当问及团队是否有过感觉很崩溃的时候,很多成员想了想回答说,不会崩溃,但会纠结,自己死磕,纠结每个点位怎样做才能达到最佳效果。


有一次临近录制,投票箱的一块木板装饰仍未达到理想状态,即使这只是节目不会呈现、绝大部分听审也不会在意的细节,团队依然坚持加紧返工,力求做好各个细节。



杨巍作为负责舞美灯光的现场导演,对此也深有体会。他说,负责1200演播厅的舞美虽然压力大,时间又紧,但还是会为了呈现最佳效果而纠结于方案,甚至细致到思考一个灯光的开关是旋钮还是点按更为适合。

音乐导演 王皓(左)


现场导演 杨巍 / 执行导演 洪啸

现场导演 邓伟


后期组:个个都是剪刀手爱德华


1、以一周为例,后期需要同步做两件事情:一、当周播出节目的制作;二、第二期节目的录制完成。


2、《我是歌手》录制时素材最大量高达1000多个小时,也就是说后期的一位剪辑师需要24小时不眠不休的看41天素材才能看完所有的素材。


3、录制结束后的24小时内,后期会完成所有素材的转码和上载。


4、《我是歌手》后期是国内第一个提出需要使用多宫格画面二次剪辑的要求,并且从三季下来,索贝多宫格画面的剪辑功能不断优化,已经相当成熟;


5、作为一个现象级节目如何去突破大众审美疲劳?万能的后期首次提出电视节目电影化!选用电影级别拍摄设备--艾美拉!将画面质感提升至电影级别。






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